Blog de CelineDiondu45700

Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs BONJOUR


Je m'appelle Mathieu, je suis âgé de 20 ans ( 02/01/1989 ). Je suis un grands admirateurs ( ou un fanatiques ) de sublisime et grandiose Céline Dion. Je sais touts sur elle comme par exemple qu'elle à 41 ans, qu'elle à un mari et manager René Angélil et un fils René Charles et qu'elle est enceinte de son deuxième enfant depuis le 18 Aout 2009. Mais aussi qu'elle est passer du stade chanteuse dans une auberge ( celle de ses parents ) à superstars internationale grâce notamment au CD D'EUX du grand jean jaques goldman et la chanson de TITANIC


Mais j'ai d'autres passion dans la vie comme le cinéma, la cuisine, l'histoire, les voyages par exemple j'ai adorer mon voyage en Gréce ( 3 semaine de pur bonheurs ). J'adore les films drôles, les aventures, les histoire d'amour, mais j'ai une sainte horreurs des films trop violents et horreurs. j'adore cuisiner ou manger dans un bon restaurent. J'aime aussi lire j'ai lu par exemple toutes la sagas des HARRY POTTER, DA VINCI CODE et d'autres romans moins connus, mais aussi les biogrphie comme par exemple L'ENIGAMATIQUE CELINE et de plus je suis entrain d'écrire un livre.


Mais idoles sont bien sur Céline Dion, Johnny depp Tim Burton, Steven Spielberg, Asterix et Obélix ou encore Gosciny et uderzo.


Veuillez Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs me laisser des commentaire et veuillez croire en mes sincère salutations.



Math
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Tim Burton
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Tim Burton
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Nom Tim Burton
Naissance 25 août 1958 (50 ans)
Burbank, Californie
États-Unis États-Unis
Nationalité(s) Américaine
Profession(s) Réalisateur
Film(s) notable(s) Beetlejuice
Batman
Edward aux mains d'argent
Batman, le défi
Mars Attacks!
Sleepy Hollow
Big Fish
Charlie et la Chocolaterie
Sweeney Todd : Le Diabolique barbier de Fleet Street
Conjoint(e) Helena Bonham Carter
Enfant(s) Billy Ray Burton (4 octobre 2003)

Nell Burton (15 décembre 2007)
Fiche IMDb

Tim Burton, (né Timothy William Burton), est un réalisateur américain né le 25 août 1958 à Burbank, Californie. Maître du fantastique et excellent conteur, fortement influencé par l'écrivain Edgar Allan Poe, on lui doit notamment Pee-Wee Big Adventure, Beetlejuice, Batman, Edward aux mains d'argent, Charlie et la chocolaterie et Sweeney Todd : Le Diabolique barbier de Fleet Street. il a également rédigé les scénarios de L'Étrange Noël de monsieur Jack et Les Noces funèbres, deux films d'animation réalisés avec des marionnettes évoluant dans des décors réels. Son cinéma se caractérise par des histoires mettant en scène des personnages marginaux, et une grande influence du cinéma fantastique, du cinéma expressionniste allemand ainsi que des films de la Hammer Film Productions. Il fait partie des cinéastes qui parviennent à concilier succès critique et succès commercial.
Sommaire
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* 1 Biographie
o 1.1 De Burbank aux studios Disney
o 1.2 Un univers sombre et poétique
o 1.3 Le carré d'as
o 1.4 Fin de siècle en demi-teinte
o 1.5 Nouveau millénaire et nouvelles obsessions
* 2 Son œuvre et son style
o 2.1 Ses réalisations
o 2.2 Tim Burton et Edgar Allan Poe
o 2.3 Marques de fabrique
+ 2.3.1 Acteurs récurrents
* 3 Box-office américain
* 4 Divers
* 5 Filmographie
o 5.1 Réalisateur
+ 5.1.1 Courts métrages
+ 5.1.2 Longs métrages
o 5.2 Acteur
o 5.3 Scénariste
o 5.4 Producteur
o 5.5 Directeur artistique
o 5.6 Animation et effets visuels
* 6 Notes
* 7 Bibliographie
o 7.1 Ouvrage écrit par Tim Burton
o 7.2 Ouvrages sur Tim Burton
* 8 CD
* 9 Liens externes

Biographie [modifier]

De Burbank aux studios Disney [modifier]

Aîné des deux fils de Jean et Bill Burton, Tim Burton passe l'essentiel de son enfance en solitaire, se considérant lui-même comme un introverti. Au soleil de la Californie, dans sa ville natale de Burbank, qu'il définit comme l'antichambre d'Hollywood, il préfère les salles obscures des cinémas où il voit et revoit les films de monstres comme Godzilla, Frankenstein et ses nombreuses suites, les films de Hammer Film Productions, et surtout ceux avec Vincent Price. Il s'amuse à terroriser l'enfant de ses voisins en lui faisant croire que les extraterrestres se préparent à envahir la planète[1]. Très doué pour le dessin, il gagne un concours organisé pour décorer les camions de la ville[2]. En 1979, il est embauché par les studios Disney, dont le siège est à Burbank, et travaille sur les concepts de Taram et le Chaudron magique[3]. Il dit à ce propos : « Cela peut paraître stupide, mais je suis arrivé à une époque où le studio était en crise. Les dirigeants cherchaient à tout prix du personnel »[4]. Avec toute la meilleure volonté du monde, Burton ne parvient pas à dessiner ce que le studio désire. Durant cette période, il réalise plusieurs courts métrage dont Vincent (1982) et Frankenweenie (1984) mais aucun n'eut l'accord de la direction de Disney pour une distribution[3]. Il écrit aussi un poème qui, dix ans plus tard, sera la base du scénario de L'Étrange Noël de monsieur Jack.
L'idole de Tim Burton, ici dans le film d'Otto Preminger, Laura

En 1982, Burton reçoit 60 000 USD pour réaliser, à partir du scénario qu'il a rédigé, Vincent. Julie Hickson, exécutif chez Disney, et Tom Wilhite, responsable du développement créatif, sont persuadés du potentiel créatif du jeune homme. Cerise sur le gâteau, Vincent Price, son idole, est le narrateur de ce petit dessin animé. Rick Heinrichs, collègue de travail et spécialiste de l'animation, travaille sur le projet. Il sera de presque tous les futurs films de Burton. Les cadres du studio sont effrayés par la noirceur de ce court métrage de seulement cinq minutes, et le mettent au placard. Il ne sortira qu'en complément de programme de L'Étrange Noël de Monsieur Jack en 1993. Néanmoins, ils reconnaissent à Burton un certain talent. Aussi, il est choisi pour mettre en scène un court métrage un peu plus long, avec des acteurs et des décors réels : Frankenweenie. Même résultat artistique et même conséquence.

En 1984, il quitte les studios Disney[3].

Un univers sombre et poétique [modifier]
Paul Reubens, alias Pee-Wee Herman, à la cérémonie des Oscars en 1988.

La chance lui sourit en 1985. La firme cinématographique Warner Bros a passé un contrat avec l'acteur Paul Reubens qui incarne Pee-Wee Herman, sorte d'enfant dans un corps d'adulte, pour réaliser un film dont il est la vedette. Tim Burton parvient à décrocher le poste de réalisateur. Il n'entre plus dans les plans de Disney, et Warner veut un metteur en scène qui ne pose pas de problème. Avec un faible budget, Pee-Wee Big Adventure n'est pas l'une des priorités du studio qui concentre son attention sur Les Goonies, mais qui garde cependant un œil sur ce tournage record : le film est réalisé en moins d'un mois, sans aucun dépassement budgétaire. Danny Elfman signe la musique ; c'est le début d'une longue et fructueuse collaboration entre le compositeur et le réalisateur. Succès surprise au box-office, le premier long métrage de Tim Burton divise la critique.[5]

Lucide, Burton refuse de réaliser la suite des aventures de Pee-Wee afin de ne pas être catalogué. Trois ans plus tard, il est désigné pour réaliser Beetlejuice, d'un budget de treize millions de dollars, dont un affecté aux effets spéciaux. Avec ce film, qui est, selon ses propres mots, une version parodique de L'Exorciste, il pose un peu plus les bases de son univers joyeusement morbide, délicieusement poétique et comique. Emmené par l'interprétation totalement déjantée de Michael Keaton, le film cartonne et récolte soixante-treize millions de dollars aux États-Unis seulement[6], et reçoit un Oscar pour le maquillage.
Jack Nicholson, interprète du Joker, à Cannes en 2001

Warner propose à Tim Burton de réaliser Batman, avec un budget de trente cinq millions de dollars. La firme a acquis, en 1979, les droits d'adaptation du personnage créé par Bob Kane en 1939 et a mis près de dix ans à développer le projet.[7] Séduit depuis toujours par la face cachée, la double personnalité de Batman, Burton accepte.[8] Il part à Londres, aux studios Pinewood où Stanley Kubrick a mis en scène Full Metal Jacket. Anton Furst, décorateur du film de Kubrick, est engagé pour réaliser Gotham City. Burton désire s'éloigner un peu de la folie qui entoure ce projet. Malgré tout, il est sans cesse sous pression : son choix de prendre Michael Keaton pour interpréter le justicier masqué est contesté. Le costume en tissu bleu de la série devient noir, avec une fausse musculature. La Warner est inondée de plus de cinquante mille lettres de protestations. Mais le cinéaste ne veut rien lâcher, soutenu par ses principaux acteurs. Il veut effectuer un retour aux sources qui prête à discussion, voire à polémique chez certains fans. Vincent Price, avec qui il est en contact depuis Vincent, lui écrit pour lui témoigner son soutien. Le film remporte quatre cent millions de dollars à l'échelle mondiale, et l'Oscar des meilleurs décors. Burton a désormais les coudées franches, mais le tournage l'a moralement vidé. Il souhaite revenir à un film plus intimiste. Ce sera Edward aux mains d'argent.

Le carré d'as [modifier]
Boris Karloff, dans le rôle du monstre de Frankenstein. L'un des films préférés de Tim Burton

Burton sollicite le studio 20th Century Fox pour financer son film. Warner veut impérativement lui faire réaliser la suite des aventures de Batman, et ne manifeste aucun intérêt pour ce scénario basé sur un dessin d'homme avec des mains-ciseaux qui, sans le vouloir, casse tout ce qu'il touche. Il choisit la Floride pour mettre en scène ce film largement autobiographique. C'est également la rencontre entre Burton et l'acteur Johnny Depp. Tant pour l'un que pour l'autre, l'alchimie est parfaite. Nouvelle rencontre cinématographique entre le fan et l'idole, Vincent Price tient le rôle de l'inventeur d'Edward, son dernier rôle à l'écran. Une interprétation bouleversante selon Burton.[9] Véritable plaidoyer pour la tolérance, magnifié par l'interprétation habitée de Johnny Depp et de Winona Ryder, ainsi que la musique de Danny Elfman, ce quatrième long métrage est salué par l'ensemble de la critique comme un chef-d'œuvre. Triomphe commercial, il demeure aujourd'hui encore l'un des sommets de la filmographie de Tim Burton.

En 1992, il accepte de réaliser le deuxième volet des aventures de Batman. Cette fois-ci, le justicier masqué est confronté à Catwoman et au Pingouin, joués respectivement par Michelle Pfeiffer et Danny DeVito. Les dirigeants de Warner se sont mordu les doigts d'avoir refusé Edward aux mains d'argent ; ils donnent donc une entière liberté artistique à Burton qui place le tournage à Burbank, sa ville natale. Encore plus noir et plus torturé que le premier, ce nouvel opus pose encore une fois problème, car Warner reçoit de nouvelles lettres de protestations, non pas des fans mais des parents qui jugent le film trop effrayant pour leurs enfants. Mais le film triomphe au box-office. En outre, il traduit l'influence du cinéma expressionniste sur Burton, et plus particulièrement Friedrich Murnau et son Nosferatu. Marque indiscutable de cette parenté, Christopher Walken incarne un homme d'affaires véreux appelé Max Shreck, le nom de l'interprète du vampire dans le film de Murnau.
Le Dr Seuss.

L'année suivante, une surprise de taille arrive sur les écrans : L'Étrange Noël de monsieur Jack. Le scénario est basé sur un poème écrit par Burton à l'époque où il était chez Disney. Il rappelle le Grinch du Dr Seuss, l'un des poètes favoris du cinéaste. Il s'agit d'un film d'animation image par image, une technique artisanale pour laquelle Burton a une grande passion. La mise en scène va nécessiter trois ans. C'est Henry Selick qui est chargé de la réalisation, mais Burton l'a surveillé très étroitement. Le film est produit par Disney, propriétaire du poème. Le contrat que Burton a signé en intégrant le studio en 1979 comprend une clause spécifiant que toute activité créatrice d'un membre de Disney est la propriété de la « Police de la pensée » : en clair, ne serait-ce que pour réaliser un scénario à partir du poème, il faut négocier avec Disney. Mais le succès de leur ancien employé rend les dirigeants plus accommodants. Un budget de dix-huit millions de dollars est débloqué, soit le tiers du budget habituel d'un film Disney. Pour la troisième fois consécutive, l'action se déroule à l'époque de Noël. Tim Burton donne libre cours à sa passion pour la fête d'Halloween. Danny Elfman compose les mélodies, mais également des chansons qui transforment le poème en une comédie musicale. Burton et Elfman se disputent souvent car, si les chansons s'insèrent très bien dans l'histoire et ne la ralentissent pas, elles nécessitent des aménagements scénaristiques. Cela a pour effet que les deux amis se fâchent ; une brouille qui durera trois ans.

En 1994, Burton met en scène Ed Wood, récit de la vie farfelue d'Edward Davis Wood Junior, réalisateur affublé de façon posthume du titre de « plus mauvais réalisateur de tous les temps ». Il sollicite Johnny Depp pour incarner un nouvel Edward qui, comme le précédent, entretient de nombreuses connexions avec son univers et sa vie. Avec cependant une nuance de taille : Burton est adulé alors que Wood fut dénigré. La relation entre Lugosi et Wood est un miroir de celle entre Price et Burton. Le scénario se concentre sur la période « fastueuse » d'Edward Wood. On le voit mettre en scène, non sans mal, trois films dont le légendaire Plan 9 from Outer Space. Pour la circonstance, il s'entoure de nombreux acteurs passés ou méprisés comme Bela Lugosi, la présentatrice de films d'horreurs Vampira et le lutteur Tor Johnson. Toute cette troupe vit de nombreuses péripéties dans leur parcours cinématographique digne d'un film hollywoodien, mais précisément l'inverse du « rêve américain » cher à Hollywood qui préfère les histoires à succès. De plus, le film est tourné en noir et blanc. Tous ces choix expliquent probablement l'échec de l'un des meilleurs films de Tim Burton qui se surpasse comme rarement. Il retourne certaines séquences, à l'identique, des films de Wood avec une précision d'orfèvre. Généreux, il offre deux superbes cadeaux à Ed Wood : la rencontre avec Orson Welles (qui n'eut jamais lieu), et une première triomphale pour Plan 9 from Outer Space. Howard Shore compose la musique en lieu et place d'Elfman. Le film remporte deux Oscars : Martin Landau décroche l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation de Bela Lugosi, et Rick Baker celui du maquillage, mais le film ne s'inscrit pas au box-office. Tim Burton connaît son premier échec commercial.

Fin de siècle en demi-teinte [modifier]

Son nouveau projet est Mars Attacks!. Jonathan Gems, collaborateur de Burton depuis Batman, également scénariste et auteur de pièces de théâtre, rédige un scénario basé sur un jeu de cartes représentant des martiens et des dinosaures [10]. Burton donne volontairement à son film un aspect ringard, dans le style des films de science-fiction à petit budget des années 1950 [11]. Très éloigné du style gothique, expressionniste ou même coloré (Pee-Wee Big Adventure, Beetlejuice) qu'on lui connaît, la griffe de Burton se reconnaît à son humour. Ce sont des enfants qui sauvent la planète des envahisseurs pendant que le président fait face à des journalistes qui se demandent si les martiens ont un sexe. C'est une version surprenante de La Guerre des mondes de H.G. Wells. Malgré une pléiade de stars, le film n'emballe ni la critique, ni le public qui lui préfère Independence Day, film traitant du même sujet mais sur un ton plus dramatique, et à grands coups d'effets spéciaux.

Néanmoins, ce deuxième échec commercial a un point positif : le retour de Danny Elfman à la musique. Burton a expliqué les raisons de cette brouille : « Danny, Henry Selick et moi nous disputions souvent sur le plateau de L'Étrange Noël de Monsieur Jack, à cause des chansons de Danny. Caroline Thompson et moi devions sans arrêt réaménager le scénario pour les insérer. On s'est tous conduits comme des gamins. Mais de ne pas nous voir pendant un certain temps nous a fait du bien à tous les deux. »[12] Les deux artistes ne se quitteront plus. Burton a retrouvé son pendant musical.
Washington Irving, l'un des premiers auteurs fantastique de la littérature américaine

On lui propose de réaliser un nouvel épisode de Superman, avec Nicolas Cage dans le rôle principal, plus axé sur la psyché du personnage. Burton accepte mais après un an de travail, le projet nommé Superman Lives est interrompu au printemps 1998. Sa seule consolation est la publication de La triste fin du petit enfant huître et autres histoires, son recueil de dessins et de poèmes[13]. Il se voit également proposer de nombreux projets parmi lesquels une nouvelle adaptation de la nouvelle d'Edgar Allan Poe, La chute de la maison Usher, et Sweeney Todd : Le diabolique barbier de Fleet Street, la comédie musicale de Stephen Sondheim. Ce dernier projet va mettre dix ans à aboutir[14].

Il se retrouve pleinement dans le scénario de Sleepy Hollow : ambiance sombre et gothique, cadavres décapités en série, humour noir, démon sans tête... Kevin Yagher, responsable des effets spéciaux de la série Les Contes de la crypte, s'associe avec Andrew Kevin Walker, auteur du scénario de Seven, pour adapter la nouvelle éponyme de Washington Irving. Le tournage se fait en Angleterre, et plusieurs collaborateurs de Batman sont sollicités. Toujours peu enclin aux effets spéciaux numériques, qui sont limités au strict minimum pour un film de ce genre, Burton concentre toute l'attention de son équipe artistique sur les décors, allant jusqu'à réaliser lui-même certains arbres de la forêt. Appuyé par Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gough, Christopher Lee et Christopher Walken dans le rôle du cavalier sans tête, le cinéaste renoue avec le succès critique et commercial, malgré la classification R (interdit aux moins de 17 ans non accompagnés d'un adulte) États-Unis. Il déclare à ce propos: « en tournant Sleepy Hollow, j'ai pensé à mes réactions de spectateur enfant: je détestais que l'on me ménage, je voulais être confronté aux images, si dures soient-elles. Je me souviens de mes cris lorsque j'ai vu Le masque du démon de Mario Bava. Crier était pourtant une des manières les plus rassurantes d'avoir peur puisque le film était une fantaisie»[15]. Elfman compose pour l'occasion une musique sombre et torturée. Sorti en 1999, le film semble être un récapitulatif de l'œuvre de Burton : citrouille, humour noir, ambiance gothique, moulin en feu, légende médiévale démoniaque...

Nouveau millénaire et nouvelles obsessions [modifier]

Le XXIe siècle s'ouvre de manière ambivalente pour Tim Burton. Le succès de Sleepy Hollow, cependant très loin de ses premiers films, lui permet de retrouver le final cut, autrement dit le montage final, perdu après Ed Wood. Néanmoins, Burton n'est toujours pas en position de force. En 2001, il accepte de réaliser un remake de La Planète des singes. Pendant le tournage, il se sépare de l'actrice Lisa Marie qu'il a épousée huit ans auparavant, et rencontre Helena Bonham Carter qui va devenir sa femme. Il perd également son père. Le film obtient de bons résultats, atteignant les cent soixante-treize millions de dollars de bénéfices sur le sol américain. Deux ans plus tard, le studio Columbia le contacte pour mettre en scène Big fish. Entre-temps, sa femme lui a donné un fils. Un homme qui va devenir père mais qui va également perdre le sien ; Tim Burton ne peut que se retrouver dans cette histoire dont les événements sont très synchrones avec sa vie. Ewan McGregor tient le premier rôle. Le style du cinéaste change d'orientation, mais sa griffe est visible : sorcière, loup-garou, géant, nains...

Il concrétise en 2005 un projet vieux de plus de quinze ans : mettre en scène le chef-d'œuvre de Roald Dahl[16], Charlie et la chocolaterie. Pour la quatrième fois, Johnny Depp est en tête de la distribution. Il campe un Willy Wonka complètement survolté, rappelant le démon Beetlejuice, et dont l'apparence ressemble, à certains égards, au personnage Alex d'Orange mécanique de Stanley Kubrick. Ce dernier est cité avec la scène de la barre chocolatée télévisuelle : le film dans lequel la barre est projetée est 2001: l'odyssée de l'espace. Le cinéaste s'installe, pour la deuxième fois, aux studios Pinewood dont il utilise presque tous les plateaux. À titre d'anecdote, cent vingt mille litres d'un mélange couleur chocolat sont fournis par Nestlé. Danny Elfman signe la musique et prête sa voix pour le chœur des Oompas-Loompas. Si l'esthétique gothique habituelle fait place à un univers plus coloré, il n'en reste pas moins que la poésie propre à Burton demeure : le plan final avec la maison des Bucket arrosée par des canons à neige.
Aux côtés de Pedro Almodovar, à Madrid

Quatre mois plus tard, Les Noces funèbres arrivent sur les écrans. Ce nouveau film d'animation a été tourné en parallèle de Charlie et la chocolaterie. Pour la circonstance, Burton s'entoure de ses collaborateurs habituels : Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Albert Finney et Michael Gough notamment prêtent leurs voix aux marionnettes. Le scénario de Burton est basé sur un conte russe qu'un de ses collaborateurs lui a raconté, pendant le tournage de L'Étrange Noël de Monsieur Jack. Mais, cette fois-ci, pas de dispute entre Elfman et Burton. Les deux artistes ont retenu la leçon. Le cinéaste en profite pour égratigner un peu la bourgeoisie, présentée comme terne, cynique et arriviste, et afficher sa préférence pour le monde des morts, nettement plus haut en couleur et plus animé. Le résultat final est saisissant, très proche des œuvres de Jean Cocteau et de Bertolt Brecht. Pour l'anecdote, Burton a avoué s'être étonné lui-même, car il a dessiné ses principaux personnages sans penser à Depp, Helena Carter, Christopher Lee.

De Vincent à Ed Wood, Tim Burton s'est fait le chantre des marginaux, des solitaires, des prétendus monstres renfermant des trésors de gentillesse. Avec Mars Attacks!, il passe à tout un groupe. Sleepy Hollow marque un nouveau cycle : celui de la famille. Big fish, Charlie et la chocolaterie et Les Noces funèbres poursuivent dans cette voie. L'enfant solitaire, prétendu anormal, a probablement réglé ses comptes et pense maintenant à fonder une famille.

Il retrouve la veine gothique et macabre de Sleepy Hollow avec Sweeney Todd : Le diabolique barbier de Fleet Street, sorti en janvier 2008 sur les écrans français. Il s'agit d'une adaptation de la comédie musicale de Stephen Sondheim, mise en scène en 1979, dans laquelle le barbier est présenté comme une victime de la société. Tim Burton sollicite Johnny Depp pour le rôle du barbier, et son épouse Helena Bonham Carter pour incarner Mrs Lovett, la vendeuse de tourtes à la viande. Alan Rickman, interprète de Severus Rogue dans les films de la saga Harry Potter, incarne le corrompu juge Turpin dont Sweeney Todd veut se venger. Tim Burton est épaulé par une équipe de techniciens d'expérience. Dariusz Wolski, directeur de la photographie de la trilogie des Pirates des Caraïbes. Dante Ferreti, chef décorateur de nombreux films de Martin Scorsese, et lauréat de l'Oscar 2004 des meilleurs décors pour Aviator. Colleen Atwood, dessinateur principal des costumes de Mémoires d'une geisha et Chicago, et Peter Owen, responsable du maquillage et de la coiffure sur la trilogie Le seigneur des anneaux[17].

Son œuvre et son style [modifier]

Ses réalisations [modifier]
La Batmobile réalisée pour sa version de Batman

Tim Burton est un réalisateur, amoureux des images, jouant aussi bien avec le Technicolor kitsch des années 1950 qu'avec le noir et blanc du gothique ou de la nostalgie, mais aussi un amoureux des monstres attachants qui peuplent ses délires visuels, comme dans Pee-Wee Big Adventure, Beetlejuice, Batman, Edward aux mains d'argent, Batman, le défi, L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Ed Wood, Mars Attacks!, Sleepy Hollow, La Planète des singes, Big Fish, Charlie et la chocolaterie, Les Noces funèbres et Sweeney Todd : Le diabolique barbier de Fleet Street. Dans une interview, il dit : « ... mon truc à moi ce sont les monstres. Déjà, môme, je les aimais. Je me sentais proche d'eux : en marge de la société et incompris, comme eux. De plus, j'ai toujours eu un faible pour les outsiders, ceux que l'on pense méchants alors que, en fait, ils ne le sont pas. Ce sont des personnages attachants, très intéressants à explorer. »

Il figure au palmarès des réalisateurs qui rapportent le plus au monde cinématographique en termes de bénéfices. Il est cependant l'un des rares réalisateurs américains à concilier de gros chiffres au box-office avec un univers et un style très personnels et une ambition artistique certaine, par ses histoires enchantées, dans lesquelles il travaille énormément les couleurs (décors et costumes). Il est aussi un des derniers grands réalisateurs à utiliser la méthode artisanale de l'animation comme nous pouvons le voir dans L'Étrange Noël de Monsieur Jack - qu'il n'a pas réalisé, contrairement à une croyance commune bien ancrée, mais qu'il a étroitement supervisé - ou plus récemment dans Les Noces funèbres. Tout récemment, Tim Burton à réalisé une comédie musicale qui lui tenait à cœur depuis fort longtemps: Sweeney Todd, le barbier démoniaque de Fleet Street.

L'œuvre de Burton est régulièrement analysée comme d'inspiration gothique.[18]

Tim Burton et Edgar Allan Poe [modifier]
Edgar Allan Poe, l'auteur préféré de Tim Burton

Edgar Allan Poe a fortement influencé Tim Burton. L'attrait que le cinéaste éprouve pour lui provient d'une part de la découverte de l'œuvre du poète maudit lorsque Burton a 10 ans et, d'autre part, des films que Roger Corman a réalisés d'après l'œuvre de Poe. Il convient de préciser que Vincent Price, son idole, était la vedette principale de ce cycle.

Le scénario de L'Étrange Noël de Monsieur Jack a été rédigé à partir d'un poème de Tim Burton. Cela renforce un peu plus le parallèle entre Burton et Poe, l'œuvre la plus célèbre de ce dernier étant un poème : Le Corbeau. De plus, les poèmes de Poe et de Burton servent à chaque fois de base à l'élaboration des scénarios respectifs qui, certes respectent l'esprit des auteurs, mais entraînent l'histoire dans une nouvelle direction. Le poème original de Poe est transformé en un véritable feu d'artifice visuel et burlesque entre Price, Karloff et Lorre, tandis que celui de Burton devient une comédie musicale mélancolique et macabre.

Marques de fabrique [modifier]

Tim Burton laisse sur chacune de ses œuvres plusieurs empreintes récurrentes, parmi lesquelles :

* Présence fréquente de chiens morts, de chats noirs, de clowns, de parapluies, d'escaliers aux marches irrégulières, de carrelage noir et blanc, d'arbres tordus, de représentants d'églises peu sympathiques et d'épouvantails. De plus, présence quasi perpétuelle de morts.

* Au début de ses films, les crédits sont souvent présentés en travelling.

* Ses travaux et son style sont influencés par l'artiste Edward Gorey, notamment au niveau de ses peintures à l'encre.

* Il utilise souvent les ombres afin d'obtenir un rendu inquiétant.

* Ses personnages principaux ont tendance à être des individus solitaires, excentriques, timides, en marge de la société, souvent pâles et distants.

* Ses créations présentent un bon nombre de rayures noires et blanches et de spirales tordues.

* Ses films commencent souvent par des flocons de neige tombant la nuit, ou lorsque la fête commence (in medias res).

* Il s'inspire parfois du cinéma expressionniste allemand et de ses images exagérées.

* Pour les trames sonores, il travaille essentiellement avec Danny Elfman (sauf pour Ed Wood, dont la musique est signée Howard Shore).

* Il insère souvent des références aux Kaijus Eiga dans ses films.

* Il a une prédilection pour les monstres de tous types : loup-garou dans Big Fish, le Pingouin et Catwoman dans Batman, le défi, une galerie complète dans L'Étrange Noël de Monsieur Jack

* Il utilise l'image du volatile en cage, notamment le cardinal (petit oiseau rouge) comme dans Sleepy Hollow, où Johnny Depp joue avec l'effet d'optique et associe les images de l'oiseau à celle de la cage; où encore comme exemple, le papillon sous la cloche en verre dans les Noces Funèbres, ainsi que les oiseaux en cage à qui chante Johanna dans Sweeney Todd.

Acteurs récurrents [modifier]

Tim Burton travaille régulièrement avec certains acteurs : Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Michael Keaton, Michael Gough, Jeffrey Jones, Jack Nicholson, Glenn Shadix, Deep Roy, Christopher Lee, Lisa Marie, Winona Ryder, Danny DeVito, Albert Finney, Paul Reubens, Missi Pyle, Christopher Walken et Alan Rickman.
Acteur Pee-Wee's Big Adventure (1985) Beetlejuice (1988) Batman (1989) Edward aux mains d'argent (1990) Batman, le défi (1992) L'Étrange Noël de monsieur Jack (1993) Ed Wood (1994) Mars Attacks! (1996) Sleepy Hollow (1999) La Planète des Singes (2001) Big Fish (2003) Charlie et la Chocolaterie (2005) Les Noces Funèbres (2005) Sweeney Todd : Le Diabolique barbier de Fleet Street (2007) Alice in Wonderland (2010)
Helena Bonham Carter
Johnny Depp
Michael Gough
Jan Hooks
Jeffrey Jones
Michael Keaton
Christopher Lee
Lisa Marie
Jack Nicholson
Catherine O'Hara
Paul Reubens
Deep Roy
Winona Ryder
Diane Salinger
Glenn Shadix
Martin Landau
Christopher Walken
Alan Rickman

Box-office américain [modifier]

* Pee-Wee Big Adventure : 40 940 662 dollars[19]
* Beetlejuice : 73 707 461 dollars[19]
* Batman : 251 188 924 dollars[19]
* Edward aux mains d'argent : 56 362 352 dollars[19]
* Batman, le défi : 162 831 698 dollars[19]
* L'Étrange Noël de monsieur Jack : 50 003 043 dollars[19]
* Ed Wood : 5 887 457 dollars[19]
* Mars Attacks! : 37 771 017 dollars[19]
* Sleepy Hollow : 101 071 502 dollars[19]
* La Planète des singes : 180 011 740 dollars[19]
* Big fish : 66 809 693 dollars[19]
* Charlie et la chocolaterie : 206 459 076 dollars[19]
* Les Noces funèbres : 53 359 111 dollars[19]
* Sweeney Todd : Le diabolique barbier de Fleet Street : 50 599 922 dollars[19]

Divers [modifier]

* En 1979, il a débuté dans les studios de Walt Disney, où il a planché sur Rox et Rouky : « Ce n'est pas un très bon souvenir. Leur vision du dessin n'était pas la mienne. Je me sentais enfermé dans un schéma qui ne cadrait pas avec ce que j'étais. Mais [...] grâce à eux j'ai pu travailler en parallèle sur mes premiers courts métrages. »
* En 1997, Tim Burton a également écrit un petit recueil de poèmes, La Triste Fin du petit Enfant Huître et autres histoires (The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories), qu'il a illustré lui-même.
* En 2006, il reçoit un prix spécial pour l'ensemble de sa carrière au festival d'Annecy, où quelques personnes ont pu le rencontrer et lui poser des questions durant 45 minutes environ.
* Fan de l'acteur Vincent Price, Tim Burton lui rend hommage en 1982 dans Vincent, dans lequel Vincent Price lui-même prête sa voix au narrateur. Il retrouvera l'acteur dans Edward aux mains d'argent.
* Il a été le sujet de plusieurs biographies illustrées, notamment Tim Burton d'Antoine de Baecque par les éditions les Cahiers du cinéma.
* Le 5 septembre 2007, Tim Burton a reçu un lion d'or récompensant l'ensemble de son œuvre à la 64e Mostra de Venise[20].

Filmographie [modifier]

Réalisateur [modifier]

Courts métrages [modifier]

* 1971 : The Island of Doctor Agor
* 1979 : Stalk of the Celery Monster
* 1982 : Aladdin and his Wonderful Lamp (dans l'émission Shelley Duvall's Faerie Tale Theatre)
* 1982 : Vincent (disponible en version française sur le dvd L'étrange noël de Monsieur Jack)
* 1982 : Hansel and Gretel
* 1982 : Luau coréalisé et coscénarisé avec Jerry Rees
* 1984 : Frankenweenie (disponible en version française sur le dvd L'étrange noël de Monsieur Jack)
* 1985 : The Jar (dans l'émission Alfred Hitchcock présente (TV))

Longs métrages [modifier]

* 1985 : Pee-Wee Big Adventure (Pee-wee's Big Adventure : The Story of a Rebel and his Bike)
* 1988 : Beetlejuice
* 1989 : Batman
* 1990 : Edward aux mains d'argent (Edward Scissorhands)
* 1991 : Batman, le défi (Batman Returns)
* 1994 : Ed Wood
* 1996 : Mars Attacks!
* 1999 : Sleepy Hollow
* 2001 : La Planète des singes (Planet of the apes)
* 2003 : Big Fish
* 2005 : Charlie et la chocolaterie (Charlie and the Chocolate Factory)
* 2005 : Les Noces funèbres (Corpse Bride) coréalisateur avec Mike Johnson
* 2008 : Sweeney Todd : Le diabolique barbier de Fleet Street (Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street)

Projets

* 2010 : Alice in Wonderland 3D (en préparation)

Acteur [modifier]

* 1992 : Singles de Cameron Crowe
* 1994 : A Century of Cinema de Caroline Thomas

Scénariste [modifier]

* 1982 : Vincent
* 1985 : Frankenweenie
* 1988 : Beetlejuice
* 1990 : Edward aux mains d'argent (Edward Scissorhands)
* 1993 : L'Étrange Noël de Monsieur Jack (The Nightmare before Christmas) de Henry Selick
* 1996 : James et la pêche géante (James and the Giant Peach) de Henry Selick, scén. sous de le pseudonyme de Karey Kirkpatrick
* 2005 : Les Noces funèbres (Corpse Bride)

Producteur [modifier]

* 1988 : Beetlejuice
* 1990 : Edward aux mains d'argent (Edward Scissorhands)
* 1991 : Batman, le défi (Batman Returns)
* 1993 : L'Étrange Noël de Monsieur Jack (The Nightmare before Christmas) de Henry Selick
* 1994 : Ed Wood
* 1995 : Batman Forever de Joel Schumacher
* 1996 : James et la pêche géante (James and the Giant Peach) de Henry Selick
* 1996 : Mars Attacks!
* 2005 : Les Noces Funèbres (Corpse Bride) coréalisé avec Mike Johnson
* 2008 : Sweeney Todd : Le diabolique barbier de Fleet Street
* 2009 : Neuf (sortie normalement le 09/09/2009)

Directeur artistique [modifier]

* 1993 : L'Étrange Noël de Monsieur Jack (The Nightmare Before Christmas) de Henry Selick avec les voix de Chris Sarandon, Danny Elfman, Johnny Depp, Helena Bonham Carter

Animation et effets visuels [modifier]

* 1981 : Rox et Rouky (The Fox and the Hound) de Richard Rich et Ted Berman avec Mickey Rooney, Morvan Salezy
* 1985 : Taram et le Chaudron Magique (The Black Cauldron) de Ted Berman et Richard Rich avec Grant Bardsley, Thierry Bourdon.
* 1996 : James et la pêche géante (James and the Giant Peach)

Notes [modifier]

1. ↑ Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton page 15
2. ↑ Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton page 19
3. ↑ a  b  c  (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia p 81
4. ↑ Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton page 21
5. ↑ Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton page 56
6. ↑ Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton page 85
7. ↑ Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton page 89
8. ↑ Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton page 90
9. ↑ Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton page 109
10. ↑ Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton pages 169
11. ↑ Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton page 170
12. ↑ Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton page 176
13. ↑ Les grands cinéastes: Tim Burton de Aurélien Ferenczi. Page 72. Éditions Les Cahiers du cinéma. 2007.
14. ↑ Les grands cinéastes: Tim Burton de Aurélien Ferenczi. Page 72. Éditions Les Cahiers du cinéma. 2007.
15. ↑ Les grands cinéastes: Tim Burton de Aurélien Ferenczi. Page 72. Éditions Les Cahiers du cinéma. 2007.
16. ↑ Antoine De Baecque, Tim Burton
17. ↑ Sweeney Todd [archive]
18. ↑ Gavin Baddeley : Gothic : la culture des ténèbres (Éditions Denoël - 2004 - ISBN 2-207-25625-1)
19. ↑ a  b  c  d  e  f  g  h  i  j  k  l  m  n  Box Office Mojo [archive]
20. ↑ « Tim Burton Lion d'or pour son oeuvre », dans Libération du 05-09-2007, [lire en ligne [archive]]

Bibliographie [modifier]

Ouvrage écrit par Tim Burton [modifier]

* (en) Tim Burton, The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories, 1997.
* (fr) Tim Burton, La Triste Fin du petit Enfant Huître et autres histoires, édition bilingue, traduit de l'américain par René Belletto, 1998. (ISBN 978-2-264-02768-9)

Ouvrages sur Tim Burton [modifier]

* Marck Salisbury, Tim Burton par Tim Burton, Le Cinéphage, 1999. Édition originale en anglais : Burton on Burton, Faber and Faber, 1995 puis révisé en 2000 (ISBN 0-571-20507-0)
* Antoine de Baecque, Tim Burton, Éditions Les Cahiers du cinéma, 2006.
* Aurélien Ferenczi, Les grands cinéastes: Tim Burton, Éditions Les Cahiers du cinéma, 2007.

Céline Dion
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Céline Dion
Céline Dion en concert au Centre Bell à Montréal, le 19 août 2008.
Nom Céline Marie Claudette Dion
Naissance 30 mars 1968 (41 ans)
Charlemagne, Québec, Canada
Pays d'origine Canada Canada
Profession(s) Chanteuse
Genre(s) Variété francophone
Variété internationale
Pop
Type de voix Soprano[1]
Années actives 1980 à aujourd'hui
Label(s) Columbia
Sony-BMG
Site Web http://www.celinedion.com/
Entourage René Angélil, Jean-Jacques Goldman, Romano Musumarra, Luc Plamondon, Eddy Marnay, Barbra Streisand, Frank Sinatra, Prince, The Bee Gees, Gildas Arzel, Erick Benzi, Jacques Veneruso, Garou

Céline Dion (née à Charlemagne, Québec le 30 mars 1968) est une chanteuse canadienne. Québécoise, elle commence sa carrière dans les années 1980 et en 1990 enregistre son premier album en anglais, Unison, qui lui permet de se faire connaître aux États-Unis et dans le monde entier[2]. Ensuite, elle alterne les albums en langue française et anglaise et réussit à s'imposer comme l'une des plus importantes chanteuses dans ces deux langues[3].

En 25 ans de carrière, Céline Dion a enregistré plus de 25 albums francophones et anglophones. En 2004, lors de la cérémonie des World Music Awards, elle a reçu un Chopard Diamond award pour avoir vendu plus de 175 millions d'albums[4]. Sony BMG, sa maison de production, a annoncé en 2007 que le total de ses ventes avait atteint 200 millions[5] d'albums et 230 millions en incluant les monoplages (singles)[6].
Sommaire
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* 1 Biographie
o 1.1 Enfance
o 1.2 Premiers succès
o 1.3 Carrière mondiale et ascension vers le succès
o 1.4 Consécration
o 1.5 Une pause pour un enfant
o 1.6 Retour à la chanson
* 2 Ventes
* 3 Tournées
o 3.1 Premières tournées au Québec
o 3.2 Tournée Unison
o 3.3 Tournée Céline Dion
o 3.4 Tournée Taking Chances mondiale 2008-2009
o 3.5 Spécial 400e anniversaire de Québec
* 4 Discographie
o 4.1 Principaux albums francophones
o 4.2 Albums studio anglophones
* 5 Profil vocal
* 6 Distinctions
* 7 Notes et références
* 8 Voir aussi
o 8.1 Liens externes

Biographie [modifier]

Enfance [modifier]

Céline Marie Claudette Dion est née dans une banlieue au nord de Montréal. Sa mère, Thérèse Tanguay, violoniste, et son père Adhemar Dion, accordéoniste, ont eu 14 enfants[7] dont Céline est la dernière. Son enfance est bercée par la musique, car chacun des membres de sa famille joue d'un instrument, et c'est à l'âge de cinq ans qu'elle chante pour la première fois devant un public pour le mariage de son frère où elle interprète Mamy Blue popularisée par Roger Whittaker. À onze ans, elle chante des chansons de sa compatriote Ginette Reno au restaurant de ses parents.

Premiers succès [modifier]

En 1980, alors que Céline Dion est âgée de douze ans, sa mère envoie une cassette musicale à René Angélil, impresario de Ginette Reno et figure du monde musical au Québec. Peu après, elle interprète devant lui la chanson Ce n'était qu'un rêve, écrite par sa mère. René Angélil croit en sa voix et hypothèque sa maison pour financer la carrière de la jeune fille[7]. En novembre 1981, les deux premiers albums de Céline Dion sortent simultanément. Le premier - intitulé la Voix du bon Dieu - est écrit par le parolier français Eddy Marnay. Céline chante Noël - le second album - est un recueil de chants de Noël.

L'année 1982 marque ses premiers pas en France avec le 45 tours Ce n'était qu'un rêve extrait de son troisième album Tellement j'ai d'amour. En octobre 1982, elle participe et gagne le "Musician's Award" au Festival mondial de la chanson de Tokyo[7].

En 1983, elle participe à l'émission Champs Élysées présentée par Michel Drucker. Elle y chante D'amour ou d'amitié qui devient son premier disque d'or en France. Cette chanson est extraite de l'album Du soleil au cœur. La même année, Céline Dion lance un deuxième album de Noël Chants et contes de Noël.

En 1984, elle est choisie pour représenter la jeunesse de son pays pour la venue du pape Jean-Paul II au Stade olympique de Montréal le 11 septembre 1984 : elle chante Une colombe devant 65 000 personnes[8]. Céline Dion sortit deux albums cette année, Mélanie et Les oiseaux du bonheur dont est extrait le single Mon rêve de toujours. En novembre 1984, elle fait la première partie à l'Olympia de Patrick Sébastien.

En 1985, elle participe à la chanson québécoise pour l'aide à l'Éthiopie «Les Yeux de la faim»[9] et sort un huitième album au Québec C'est pour toi. Elle effectue également sa première tournée au Québec qui donnera l'album live Céline Dion en concert.

En 1986, alors qu'elle n'a que dix-huit ans et qu'elle vient de sortir un nouveau single, Billy, elle décide de se retirer de la scène pendant un certain temps afin de repenser son apparence et d'apprendre la langue anglaise. À la suite de cet intermède, le compositeur et auteur italien Romano Musumarra lui écrit Je ne veux pas. Ce 45 tours est le dernier publié par la maison de disque Pathé Records.

Carrière mondiale et ascension vers le succès [modifier]
L'étoile de Céline Dion sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard (Los Angeles, Californie).

Le premier album de Céline Dion avec sa nouvelle maison de disque CBS Records est Incognito. Cet album en français sort en 1987. En 1988, elle représente la Suisse au concours Eurovision de la chanson[10]. Elle remporte le concours avec la chanson Ne partez pas sans moi et se fait ainsi mieux connaître en Europe.

Après Incognito, Céline Dion s'engage dans une carrière internationale. c'est David Foster qui va l'y conduire avec son premier album anglophone, Unison, sorti en 1990. Le titre Where Does My Heart Beat Now est la première chanson à décoller aux États-Unis et atteint la 4e place du Billboard Hot 100[11]. Les autres singles extraits de Unison sont The Last to Know et Unison.

Le deuxième album anglophone de Céline Dion, simplement appelé Celine Dion sort le 30 mars 1992, jour de son 24e anniversaire. Cet album contient la chanson thème du classique de Walt Disney La Belle et la Bête. Ce duo avec Peabo Bryson atteint la 9e place du Billboard[11] ainsi que des charts anglais et remporte l'oscar de la meilleure chanson originale. Seront également extraits de cet album : Nothing Broken But My Heart, Water From The Moon, If You Asked Me To et Love Can Move Mountains. Prince compose pour cet album la chanson With this tear[12].

Menant toujours de front une carrière en anglais et en français, Céline Dion sort également en 1992 l'album Dion chante Plamondon rebaptisé pour la France "Des mots qui sonnent" où elle reprend notamment des titres de la comédie musicale Starmania dont Un garçon pas comme les autres (Ziggy) et le Blues du Businessman ou L'amour existe encore, chantées à l'origine par Fabienne Thibaut. Pour cet album, Luc Plamondon lui écrit également plusieurs chansons inédites telles que Des mots qui sonnent.

En novembre 1993 sort son troisième album anglophone, intitulé The Colour of My Love. Les singles The Power of Love et Think Twice sont issus de cet album. The Power Of Love, reprise de la chanson interprétée initialement par Jennifer Rush, fut son premier single classé en tête du Billboard Hot 100[11]. À l'occasion de la sortie de l'album, Céline Dion et René Angélil dévoilent publiquement leur relation amoureuse. Ils se marieront en décembre 1994, année de sortie de l'album Live à l'Olympia.

Consécration [modifier]

En 1995 sort D'eux, album francophone écrit par Jean-Jacques Goldman. L'album rencontre un succès phénomménal, puisqu'il se vendra à près de 7 millions d'exemplaires dans le monde sous le titre "The French Album", se classant ainsi comme l'album francophone le plus vendu de tous les temps[13]. En France, l'album reste 44 semaines numéro un. Le single Pour que tu m'aimes encore atteint la première place des hit-parades français, tout comme le single suivant, Je sais pas.

L'album Falling Into You sort en mars 1996. Il comporte de nombreux succès : Because You Loved Me, It's All Coming Back To Me Now, River Deep Mountain High, et la reprise de All By Myself. Elle est choisie pour chanter à l'ouverture des Jeux Olympiques d'Atlanta la même année avec la chanson The Power of the Dream. Toujours en 1996, et suite à la tournée européenne D'eux tour, Céline Dion sort l'album Live à Paris.

En 1997, la chanson My Heart Will Go On est choisie pour la bande originale du film Titanic. Écrite par James Horner et Will Jennings, cette chanson reste le plus grand succès de Céline Dion à ce jour. Elle fait également partie de l'album Let's Talk About Love, sorti en novembre 1997. Dans cet album, Céline Dion chante notamment avec le ténor Luciano Pavarotti, les Bee Gees et la chanteuse Barbra Streisand.

En 1998, la collaboration entre Céline Dion et Jean-Jacques Goldman donne naissance à un nouvel album intitulé S'il suffisait d'aimer, porté par les extraits On ne change pas et En attendant ses pas. Fin 1998, elle sort un album de Noël anglophone intitulé These Are Special Times, où elle chante avec Frank Sinatra. Aux États-Unis, le duo avec R.Kelly I'm Your Angel extrait de cet album restera six semaines numéro un.

En juin 1999 elle remplit le Stade de France deux soirs consécutifs dans le cadre de la tournée mondiale Let's Talk About Love. L'album live Au cœur du stade est enregistré lors de ces concerts. La même année sort la compilation All The Way... A Decade of Song qui contient ses meilleurs titres anglophones et des nouvelles chansons dont That's The Way It Is. Le soir du 31 décembre 1999, après 18 ans de carrière, elle se retire temporairement de la scène publique après un ultime concert à Montréal.

La diva québécoise Céline Dion et le ténor canadien Ben Heppner vont accéder au rang de compagnon de l'ordre du Canada, le grade le plus élevé de la principale distinction civile canadienne, ont annoncé les autorités le 30 décembre 2008[14].

Une pause pour un enfant [modifier]
Céline chantant God bless America en 2002

En 1999, Céline Dion annonce son intention de faire une pause dans sa carrière après l'an 2000[2]. Cette décision, d'abord motivée par le désir d'avoir un enfant, sera confirmée après le diagnostic d'un cancer[15] (dont il guérira) à son mari et manager René Angélil. Elle annonce qu'elle fera ses adieux à son public lors d'un grand concert le 31 décembre 1999 au Centre Molson de Montréal. Le 25 janvier 2001, elle donne naissance à René-Charles dans un hôpital de Palm Beach en Floride[16]. Pendant cette absence, elle participe néanmoins à l'album du chanteur québécois Garou, devenu le protégé de René Angélil, en enregistrant le duo Sous le vent. Ce duo se classe numéro un en France et est certifié disque de diamant[17]. En outre, elle chante God bless America lors d'un téléthon en hommage aux victimes des attentats du 11 septembre 2001[18].

Retour à la chanson [modifier]

En 2002, après une absence de plus de deux ans, Céline Dion revient sur le devant de la scène avec un nouvel album en anglais, A New Day Has Come. Et elle a interprété la bande orignale du film Stuart Little 2, I'm Alive.

Il est suivi en 2003 par l'album One Heart qui sort le jour du lancement du spectacle A New Day à Las Vegas, en Mars 2003. I drove all night, une reprise de Roy Orbison, sera le premier extrait. Cet album qui diffère des précédents en incorporant majoritairement des sonorités dance, connait une réception critique mitigée.

Le spectacle A New Day est la concrétisation d'un contrat de deux ans entre le Caesar's Palace à Las Vegas et Céline Dion. Ce spectacle, mêlant chant, théâtre et danse sur un fond virtuel, est dirigé par le créateur belge Franco Dragone, et débute le 25 mars 2002. Le succès est tel qu'elle signe pour une année de plus en 2004. Le contrat l'engagera finalement jusqu'au 15 décembre 2007. La salle (d'environ 4 100 places) est pleine tous les soirs[19]. À la fin de sa série, 741 représentations de A New Day auront été données, parmi lesquelles seulement 18 concerts seront annulés.

En 2003, elle sort un album francophone, intitulé 1 fille & 4 types, réalisé avec Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Eric Benzi et Jacques Veneruso, tous auteurs francophones. Tout l'or des hommes sera le premier single, suivi de Je t'aime encore.

En 2004, elle sort un album concept, Miracle, avec la photographe d'enfants Anne Geddes, liant photos et chants de berceuses, comme What a Wonderful World, immortalisée par Louis Armstrong et le Loup, la Biche et le Chevalier d'Henri Salvador. En 2005, une compilation regroupant ses plus grands titres francophones, On ne change pas, est lancée. Elle contient également plusieurs inédits dont le single Je ne vous oublie pas et le duo avec le groupe Il Divo I Believe in You. Cette même année, elle est nommée Chevalier de la Légion d'honneur[20] mais ne la recevra que le 22 mai 2008.

En 2007, alors que le spectacle A New Day à Las Vegas touche à sa fin, Céline Dion sort deux albums, l'un francophone et l'autre anglophone. D'Elles comprend des textes écrits par 5 écrivaines françaises et 5 écrivaines québécoises, dont une lettre écrite par George Sand et un hommage à La Callas. L'album est de nouveau supervisé par Jean-Jacques Goldman, bien qu'il ne participe ni à la composition, ni à l'écriture. Les singles Et s'il n'en restait qu'une, Immensité et A cause en seront extraits. Bien accueilli au Canada, l'album connaît cependant un accueil plus frileux en France, où il se vend à un peu moins de 300 000 exemplaires.[21]

Taking chances, son album anglophone, sort le 12 novembre 2007. Bien que l'album ne fonctionne pas en France [21], il se vend à 3 millions de copies dans le monde[réf. nécessaire]. Le premier single est Taking Chances (une reprise du groupe Platinum Weird), suivi par Alone et Eyes on Me. Au Japon, la chanson A World To Believe In sortit également en single en duo avec la chanteuse Yuna Ito.

Un DVD de son spectacle à Las Vegas, sort quant à lui le 11 décembre 2007. Au Canada, il devient le premier DVD à obtenir une certification triple Disque de diamant[22].

Alors que sa tournée tire à sa fin, elle sort une compilation en anglais, My Love: Essential Collection, sur laquelle on retrouve le single There comes a times et la version live de My Love.

Ventes [modifier]

Peu d'informations sont disponibles sur les ventes de Céline Dion dans les années 1980. Ses albums étaient distribués presque exclusivement au Québec. En 1990, lorsqu'elle signe avec CBS Records, sa carrière prend une tournure internationale. Ses albums en français (Incognito, Dion chante Plamondon) sortent alors dans les principaux pays francophones, dont la France. D'eux marquera le point d'orgue de sa carrière francophone avec près de sept millions d'albums vendus dans le monde[3]. Le succès de cet album dépassera les frontières du monde francophone et réussit même une carrière en Angleterre où il devint le premier album francophone certifié disque d'or. L'album suivant, S'il suffisait d'aimer, fût également un très grand succès commercial avec environ quatre millions d'albums vendus dans le monde[3]. En France, ces deux albums ont été certifiés disque de diamant. Par la suite, aucun des albums francophones de Céline Dion ne connût un tel niveau de ventes : en France, 1 fille et 4 types fut certifié à 600.000 ventes, et D'elles à 200.000 exemplaires.

Au début des années 1990, sa carrière anglophone et internationale débuta avec les albums Unison et Céline Dion, qui sont certifiés respectivement disque de platine et double disque de platine aux États-Unis. Ce sont les quatre albums suivants The Colour of My Love, Falling into You, Let's Talk About Love et All The Way... A Decade of Song qui sont les principaux succès anglophones de Céline Dion. Les ventes de ces quatre albums sont estimées respectivement à 20 millions[réf. nécessaire], 26 millions[3], 30 millions[3] et 30 millions [3] d'exemplaires dans le monde. Lors des années 2000, ses albums n'ont pas atteint le même niveau : 12 millions d'exemplaires pour A New Day Has Come, et 5 millions pour One Heart[3]. Le dernier en date, Taking Chances, a dépassé les 3 millions de ventes dans le monde selon l'IFPI.

Tournées [modifier]

Premières tournées au Québec [modifier]

De 1983 à 1989, Céline Dion a effectué trois tournées exclusivement au Québec. Sa première tournée eu lieu de 1983 à 1984 pour la promotion de son album C'est pour toi. Trente-six représentations furent données dans vingt-six villes. Le concert donné à la Place des Arts de Montréal fut enregistré pour l'album live Céline Dion en concert. En 1988, pour la promotion de l'album Incognito, Céline Dion réalisa une nouvelle série de concerts, parcourant dans un premier temps le Québec pour neuf concerts, puis s'installant au Théâtre Saint-Denis de Montréal pour quarante-deux représentations.

Tournée Unison [modifier]

À la suite de la sortie de son premier album anglophone Unison, Céline Dion effectua une tournée dans l'ensemble du Canada en 1990. La programmation laissait une large place aux chansons de Unison, ainsi que des reprises telles que Calling You, bande originale de Bagdad Cafe. Le concert donné au Winter Garden Theatre de Toronto fut filmé pour la VHS Unison.

Tournée Céline Dion [modifier]

Il s'agit de la première tournée internationale de Céline Dion. Elle s'est produite aux États-Unis durant l'été 1992 en effectuant les premières parties de Michael Bolton sur les 25 dates du Time, Love and Tenderness Tour. À l'automne, elle visite l'Australie, le Japon et l'Europe. Elle termina cette série de concerts par 5 représentations au Canada.

Tournée Taking Chances mondiale 2008-2009 [modifier]

Après cinq ans à Las Vegas, Céline Dion a souhaité faire une tournée internationale. Ainsi, du 14 février 2008 au 26 février 2009, Céline Dion traversa les cinq continents et plus de 25 pays : l'Afrique du Sud, les Émirats Arabes Unis, le Japon, la Chine, la Corée du Sud, l'Australie, la Malaisie, le Royaume-Uni, la Belgique, la France, l'Irlande, l'Italie, les Pays-Bas, la Suisse, l'Allemagne, la République Tchèque, la Pologne, l'Autriche, Monaco, le Danemark, la Suède, la Finlande, le Mexique, le Canada et les États-Unis....

En novembre 2008, malade, elle reporte plusieurs concerts américains au mois de février 2009.

Cette tournée de Céline Dion, lui permet d'atteindre la 2e place des tournées d'artistes féminines ayant générées le plus de recette en 2008 après Madonna pour l'Amérique du Nord selon le magazine Pollstar[23], et le 5e pour le monde entier selon le magazine Billboard[24]. En plus de 130 représentations, ce sont quelques 3 000 000 de billets[réf. nécessaire] qui ont été vendus.

Un DVD collector capté en Haute-Définition des concerts anglophones à Boston et des concerts francophones à Montréal sera édité

Spécial 400e anniversaire de Québec [modifier]

Le 22 août 2008, Céline Dion a présenté un spectacle gratuit à grand déploiement, unique et exclusivement francophone[25] en plein-air sur les plaines d'Abraham à Québec dans le cadre des festivités du 400e anniversaire de Québec[26]. De nombreux invités spéciaux étaient présents sur scène, dont : Mes Aïeux, Jean-Pierre Ferland, Éric Lapointe, Ginette Reno, Claude Dubois, Zachary Richard, Garou, Nanette Workman, Dan Bigras et sa famille [26]. Environ 250 000 personnes étaient sur place[27]. Aucune chanson en anglais n'a été chantée pendant ce spectacle anniversaire[25]. Le spectacle a aussi été diffusé gratuitement à la télévision, le 21 septembre 2008 sur TVA[28]. Un DVD pour ce spectacle est lancé le 14 novembre et se vendra à 32 800 copies la première semaine de sa sortie, dont 11 000 le premier jour.

Discographie [modifier]
Icône de détail Article détaillé : discographie de Céline Dion.

Principaux albums francophones [modifier]

* 1987 : Incognito
* 1992 : Dion chante Plamondon
* 1995 : D'eux
* 1998 : S'il suffisait d'aimer
* 2003 : 1 fille & 4 types
* 2007 : D'elles

Albums studio anglophones [modifier]

* 1990 : Unison
* 1992 : Celine Dion
* 1993 : The Colour of My Love
* 1996 : Falling into You
* 1997 : Let's Talk About Love
* 1998 : These Are Special Times
* 2002 : A New Day Has Come
* 2003 : One Heart
* 2004 : Miracle
* 2007 : Taking Chances

Profil vocal [modifier]

Céline Dion posséde le meme registre que Maria Callas, il s'étend du mezzo soprano dramatique au soprano dramatique d'agilité[29] : voix agile, trés puissante et riche, sans pour autant etre lourde, avec un aigu surbrillant et tranchant et possédant une tessiture allant du la2 au do#5. Sa versatilité vocale lui a permis de traiter avec succès de nombreux genres musicaux: opéra, jazz, blues, rap, rock et yodle.


* Note la plus aigue : fa aigu ( fa5 )[30], dans All By Myself[31], Just A Little Bit Of Love[32], Love Is On The Way[33], New Dawn[34] et The Greatest Reward[35]entre autres.


* Note la plus grave : la grave ( la2 )[36], dans All By Myself[37], Just A Little Bit Of Love[38], New Dawn[39], Tell Him[40] et The Greatest Reward[41]entre autres.


* Ambitus : 2.5 octaves : ( la2-fa5 ).

Distinctions [modifier]
Icône de détail Article détaillé : Récompenses de Céline Dion.

Durant sa carrière, Céline Dion a été régulièrement honorée par des récompenses de ses pairs. Parmi les plus prestigieuses on peut souligner :

* Médaille d'or de la meilleure chanson au Yamaha World Popular son festival au Japon (31 octobre 1982)
* 1ère place au Grand Concours Eurovision de la Chanson à Dublin en 1988
* 6 Grammy Awards dont celui de la meilleure performance d'une chanteuse Pop en 1999 ;
* 2 Oscars pour la meilleure chanson de film en 1992 et 1997 ;
* 2 Golden Globes pour la meilleure chanson de film en 1992 et 1997 ;
* 3 Victoires de la musique dont celui de la meilleure artiste francophone en 1997 ;
* 40 Prix Félix ;
* 19 Prix Juno ;
* 11 World Music Awards ;
* Chevalier de l'Ordre des Arts et de Lettre en 1996 (décerné par Douste-Blazy, ministre de la culture)
* Officier de l'Ordre du Canada, en 1998 ;
* Officier de l'Ordre national du Québec, en 1998 ;
* Chevalier de l'Ordre de la Légion d'honneur de France, en 2008 ;
* Médaille de la Ville de Québec, en 2008 ;
* Doctorat honoris causa en musique, de l'Université Laval, à Québec, en 2008 ;
* Prix Félix hommage de l'Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ), en 2008.